Santarcangelo di Romagna ha sempre il suo fascino e quella capacità rara di farti dimenticare per qualche ora dove sei.

La sua struttura, le strade, il borgo sembra procedere secondo un ritmo proprio. Ci sediamo con Mille poco prima del sound check, mentre intorno il We Reading Festival comincia lentamente a prendere forma e il concerto è ancora qualcosa che deve accadere.

La conversazione parte dalla musica e finisce per muoversi altrove: il teatro, il disegno, i tarocchi, la sua arte, i videoclip, le cose che ascolta quando non deve lavorare. Elisa, il vero nome di Mille, racconta il palco ma anche quello che succede quando dal palco si scende, quando una canzone diventa un’immagine, un oggetto, un personaggio.

Parliamo senza fretta, in quella parentesi sospesa che precede un concerto. C’è il racconto di un bambino che durante uno spettacolo le ha detto «Il tuo spettacolo è bellissimo», ci sono le stelle cadenti mancate, Milano, il desiderio di continuare a stupirsi. Una conversazione personale, lontana dalla liturgia della promozione e proprio per questo empatica e vera.

L’INTERVISTA

Come sta andando questa estate dal vivo? Sei soddisfatta di come sta prendendo forma?

Stupenda, sì, stupenda. Io avevo proprio il desiderio di fare più concerti possibile. È la dimensione che amo di più.
Mi piace tantissimo suonare dal vivo. È una cosa che mi mancava e che desideravo fare sempre di più. Poi ogni concerto ti restituisce qualcosa di diverso, perché cambiano il posto, le persone, l’energia. Anche se fai gli stessi pezzi, non è mai veramente lo stesso concerto.

Questa sera sei sola sul palco?

Sì. Ho la chitarra e faccio i pezzi al piano. Sì, oggi è un concerto, qualcosa di diverso.
Quest’estate sto alternando anche formule molto diverse. Nei prossimi giorni farò anche un concerto all’alba (il 15 agosto a Specchia (Le).

C’è una tappa, un episodio, qualcosa che ti è rimasto particolarmente nel cuore?

Sì, mi è rimasto nel cuore un bambino. Durante uno spettacolo ha alzato la mano per dirmi una cosa. Io mi sono avvicinata e lui mi ha detto: “Il tuo spettacolo è bellissimo”.
È stato carinissimo. Subito dopo c’era la parte con i timpani e con l’acqua. La mamma gli aveva detto che sarebbe arrivata l’acqua. Lui è rimasto lì, io ho suonato un po’ più piano, e lui continuava a stare lì a prendere un po’ d’acqua. Poi mi ha dato il cinque e mi ha salutato.

Avrà avuto tre o quattro anni. È rimasto lì per tutto quel tempo. È stato molto delicato, molto gentile. Mi ha fatto davvero tenerezza.

Poi sono arrivati anche gli altri bambini, i suoi amichetti, perché volevano dare il cinque pure loro. Alla fine sono arrivati tutti.

Disegni tu stessa le grafiche, i tarocchi, gli oggetti che porti ai concerti e tutto il tuo merchandising. Che rapporto hai con questa parte del tuo lavoro?

Diventa un modo di esprimersi in maniera diversa rispetto a quello che magari sarebbe semplicemente l’acquisto di un oggetto. Va a integrare un po’ l’aspetto musicale.

A me piace tantissimo disegnare. Mi piace da sempre, da quando sono piccola. Allo stesso tempo, oltre alla parte estetica e visiva, c’è anche una parte ironica. Nel caso specifico della serie dei tarocchi c’è una lettura ulteriore, perché ho reinterpretato tutti i tarocchi in chiave ironica.

Ho ridisegnato tutti e 22 gli Arcani Maggiori e in più ho fatto anche la carta Risorgimento. Ho ridisegnato la copertina, però con una lettura ironica. L’Eremita, per esempio, è uno che sta al bagno. Gli Amanti sono due piccioni con una fava. Sono tutte riletture ironiche.

Quindi i tarocchi sono diventati anche una specie di punto di contatto con il pubblico?

Sì, però non faccio le carte a chi compra, perché non sono capace a leggerle. Non sono capace di fare questo tipo di lettura. A me le hanno lette solo una volta, io le ho solamente disegnate.

Mi interessa molto di più il lato simbolico e creativo.

Però mi piace molto vedere la reazione delle persone. C’è una parte del merchandising che nasce proprio da questo tipo di immaginario. Ci sono anche gli asciugamani da culo, per esempio, perché quelli sono legati a una frase della canzone. Poi ci sono le grafiche dei foulard. Comunque sono tutte cose che ho disegnato io.

Quindi per me il merchandising non è semplicemente qualcosa che accompagna il disco o il concerto. È un altro spazio creativo. Mi piace molto che ci sia qualcosa di mio anche lì, che ci sia un’idea, che ci sia una parte visiva, una parte ironica e anche un modo diverso per raccontare le canzoni.

Questa dimensione visiva riguarda anche i tuoi dischi e il modo in cui li presenti?

Sì. Prima facevo un po’ di più le copertine, mentre adesso l’ultimo lavoro ha tutte foto. In ogni caso la parte creativa è sempre la mia. Decido sempre cosa mettere, anche a livello proprio di scenografie, di cose da inserire.

Per l’impaginazione, per esempio, del vinile, ovviamente questa volta mi sono fatta aiutare da un grafico, perché la parte tecnica non è esattamente quella in cui mi sento più forte.

Dopo questa estate di concerti stai già pensando a qualcosa di nuovo?

Nel frattempo sto lavorando in studio. Inizialmente dovevamo stare in studio dal 3 al 15 agosto, poi sono uscite necessariamente altre date.

Però in studio bisogna anche avere la possibilità di godersi i tempi lenti. Bisogna poter prendere una cosa, disfarla, rifarla, buttarla via, ripristinarla. Non appena si calmerà il tour delle date tornerò in studio con più calma e soprattutto con maggiore continuità.

Perché stare un giorno in studio e poi sparire per una settimana non è la stessa cosa.

Mille-2025-429-2025-ph Silvia Piva

Anche perché da settembre in poi sarai comunque molto impegnata.

Sì. Settembre è già pieno e poi ottobre, novembre e dicembre sarò in giro con La locandiera a teatro.

Quanto è diverso per te passare dalla musica alla recitazione?

Sono due facce della stessa medaglia, senz’altro.

Lo spettacolo che faccio è La locandiera di Goldoni, però completamente rivisitata. Ci sono tre parti cantate con grandi classici della tradizione italiana. Sono canzoni che sembrano essere state scritte apposta per Goldoni.

C’è Il vino di Piero Ciampi nel momento in cui Mirandolina beve il Rosso di Borgogna, c’è Teorema, c’è Non sono una signora. Sono brani che sembrano incredibilmente pertinenti rispetto alla storia.

Io interpreto sia Mirandolina sia il Cavaliere, come se fosse una sorta di studi...

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